中国的雕塑延绵不断，五千年的历史显然不够，西方的雕塑也延绵不断，从古希腊一直到今天。这个地球好像是冥冥之中有一种力量，东方延绵不断，西方也延绵不断，东西方构成了两个很重要的对应。

在十八世纪、十九世纪到二十世纪的一百多年间，中国发生了变化，中国打开国门努力向西方世界寻求一些文化上的了解。在了解过程中，对我们的教学，对中国人来说，对西方的雕塑要比对中国自身的雕塑了解得更多。大量的西方的美学的观点、哲学的观点、艺术的观点进入中国。这些观点对中国的艺术家，对中国喜欢艺术的人带来了很大的影响。从今天积极的意义上讲，使今天的中国人对世界多了一份了解。同时也看到，我们对自身本体的文化关注相对而言有点薄弱。站在中国自身的文化视角，看中国的雕塑到底是怎么做出来的，中国人在几千年的文明发展过程中，到底对今天这个世界作了什么样的贡献。我想从它的审美价值向大家作一个简明扼要的梳理。

(一)

中国雕塑的语言成因。中国雕塑的语言从哪儿开始。首先，有个环境问题，有个造物的方式问题。雕塑史上，迄今为止看到的人类最早出现的雕塑就是维纳斯小像，在今天的奥地利，它是奥瑞娜那个地方出土的，叫奥瑞娜文化，大概的时间距今29000年。基本上同一个时间，在中国山西的宿县也出土了一个具有雕塑意义的一个很重要的，迄今为止最早见到的一个骨片，上面刻有兽纹。在旧石器时代的晚期，在东西方大地都出现了雕刻的方式。但是，这两个雕刻方式是不同的。在旧石器时代的晚期，欧洲人已经可以拿石头做成一个真正具有雕塑印象的作品了。可中国人用石头做雕塑还非常困难。为什么？这是当时中国人和西方人所依赖的自然环境所提供的条件所决定的。中国人所处的大地是以石英石为主的，而石英石的硬度是7度，而西方做这个雕塑的石灰岩硬度是3-4度。中国有一个很著名的文化学者，他拿和山顶洞人时期一模一样的石材想打制一个那个时期的石器，自己打制了三个月，最后他放弃了，中国的石材太硬了。中国早先的人类打制的石器形制很小，打石材的时候主要靠边刃，所以中国的石器很锋利，它是以石斧为代表，很厚、很大，以砍砸为主。西方的石器很大，他想打出边刃不可能，因为一打就碎。所以说同样面对自然，面对不同的自然条件，中国的先民最早面对自然，面对自己的生存的时候，面对自己创作的时候，选择是不同的。到了距今大概6000到5000年左右的新石器时代晚期，中国人终于找到了最有效的办法，就是一把黄土一把水和成了泥，然后用火一烧，出现了陶器。中国的雕塑在陶器时代走向了第一个辉煌。

西方人从大地上捡起来的一个客观的、物质的石头，以他的一个想法，通过用另一个比它还要硬的石头改变了石头的原形，成为一个作品。这是西方人造型的一个重要方式，第一是客观，第二是有一个主观的想法，第三是有一个利器、神器，改变它。中国地域上的黄土，河里的水流，是从无到有。从文化、从雕塑刚刚开始发生，东西方就是完全两个不同的方式，一个从市到制，一个从无倒有。这个差异就是后天的文化差异。中国人的天分获得的最大的释放就是泥土，全世界最大的黄土高原就在中国。陶的这门艺术使中国人的十指变得十分灵动，创造了陶瓷文化。距今五六千年用陶制作的各种生活用品，最著名的陶器里面是以动物造型做成的兽器。那时候这个兽器可不是一般人就有，部落的酋长才能放。中国人的成型方式是一个综合体，它包含兽的造型，功能的属性，并因功能属性而改变了原有狗的自然特征，所以说中国造型里面主客往往是不分的，构成了中国无中生有的方式，中国人的造型基本上是复合的。中国的帝王最大的象征是龙，天子对应得上是皇上。龙是什么呢？龙是地上各种动物的集合，连皇上都是个复合体。所以说，陶器、青铜器等等，变成了一个很重要的造型的一个方式。中国在石器时代由于面对的客观条件，形成了我们的造物方式，有自己独特的、独到的中华民族的风格。

(二)

一方水土这方人，这方人面对自然，养的这方人是什么样的人。这群人首先是中国文化的主体。整个中国文化的主体是以文人为主体，中国的皇上是世袭的，但是不太容易，象秦始皇也想传下去，传到秦二世就歇菜了。皇上之下的那个团队，管理国家的那个团队是中国的知识分子，宰相之下的那个团队是中国的知识分子。这些人都是考上的，十年寒窗苦，书中黄金屋。这些人构成了中国整体的国家管理。因为有了这个特殊的管理层，往前走达济天下，是中国知识分子的使命；退一步独善其身，独善其身干什么，琴棋书画。出门当官，回家开始练字，这是中国文人的生活方式。这个方式也有问题，问题在那儿呢？中国的艺术分成了三个不同的阶层，第一，皇家；第二，文人；第三，民间。在文人主导的价值理念下，中国雕塑就在民间之列。在西方，其实雕塑家开始也不受宠，到了文艺复兴以后发生了改变。中世纪时期他们是以行会出现，行会里有金属的、石头的、木头的、建筑的等等。行会由顶级的、世袭的家族掌控，这些人慢慢开始获得了一个独立的社会身份，成了一个艺术家，第二他们可以教书办学，也可以当老师。西方的雕塑家在维新的时候华丽一转身，具有了独立的存在的价值和意义。米开朗琪罗做的那个汉白玉的石雕像上面也不再涂彩了，但在古希腊的时候留下来的汉白玉雕塑都涂满了色彩。中国的雕塑一直就没有摆脱色彩。从它的开始到我们看到的石窟，一直到庙宇的彩塑，中国一直保持彩色雕塑。大家可以看出，我们的雕塑和绘画一直没有形成非常明确的特征。中国的雕塑家由于长时间缺乏社会给予他一个华丽转身的机会，所以自始至终中国的雕塑一直都放在民间之列。黑格尔是西方美学的集大成者，他的美学第三卷，建筑、雕塑、绘画，西方发展的系列。如果按照这个系列，中国是以琴棋书画为系列的，这个系列是以文人为主体的价值体现，最受宠的是琴棋书画。可以想见，白天上朝，回去以后衣服一脱，拿笔墨可以画画，又可以写书法，还可以弹琴，挺潇洒的日子。

在前面两个大的整体的文化条件下，中国雕塑始终处在发展的底层而不是高端，一直没有超越绘画的地位。但是中国的雕塑依然发展下来，没有中断。为什么？有精神。这个精神就是中国人的“儒释道”，最核心的精神。因为有精神诉求，一直发展下来。以儒家来说，山东有一位老人，生前活得挺不容易，自己都说如丧家之犬，到处碰壁，没人理他。他一直在干什么？推崇什么？宣传什么？他一直想倡导中国成为一个有序的社会，克己复礼，实现一个理智的社会。他很想当官，结果没当上什么官。他博览群书，虽然没有当过什么官，但是会设计。他为当官人设计的最重要的是“仁”，这是当官人要遵循的，而普通人要遵循“德、仁，德是儒家学说的核心，而仁德之美是在座诸位手里做的玉，玉就是中国仁德之美的载体。他形成的一个规范就是让所有人为社会做点贡献，建功立业，那么建功立业之后就获得表彰，这就是中国的纪念碑。你当了宰相肯定光宗耀祖，给你立碑树传。你成了状元了，给你立碑树传。在中国有很多才路，包括美女们的烈女。在没有高楼的时候，碑是最高的建筑，在大地之中最显赫的，就是为表彰你的功绩所在，横平竖直，直线代表阳刚之美，就跟孔子一样，不放弃我的信念，自强不息，连帝王死了之后也要立这个东西，类似于西方的方尖碑，大家看到这个东西应该行个注目礼。中国最重要的是提倡儒家文化、儒家思想，这对人是最高褒奖。儒家思想从汉代开始一直是统治思想，皇家风范在很大程度上代表了儒家风范，上行下效。

道家的是另外一个系统，在孔子倡导他的那些主张的时候，还有一位老人远离人间烟火。他看透了这个社会，为什么这个社会动乱、动荡？人的物欲太强。他反对让人没完没了的要功名，所以他倡导“无为”，他的“道”叫“道法自然”，就是自然规律。你按照自然规律办事，肯定不出问题。道家的思想、道家的美学对中国产生了很大影响。中国汉代的早期，如果到西安去看霍去病墓，一个二十四岁的大将军，生前六战匈奴全打胜了。汉武帝破例允许一个墓突破中国的陵墓制度，以祁连山的山形作一个堆起来的山，纪念这位英年早逝的将军。他一生环绕祁连山，而在这个墓的那个山上摆的都是小石兽，现在长满了树。走着走着，你以为是个石头，突然之间不是，上面有灵性，这是熊和人，人抱着熊，熊代表匈奴，人肯定是霍去病，代表着人把熊干掉。一个普通的石头随便雕刻一下就是马，这是道家的风范。为什么在汉朝的前期，大家能看到中国道家的东西，因为那个时期是以道家的思想作为最重要的治国理念。到了董仲舒独尊儒术，才被帝王慢慢地去除。中国汉代被保留的道家的雕塑是什么，体现道家的雕塑是自然的、清纯的，如出水芙蓉一般，追求的是自然美。这种精神深深地影响了中国人的心心身身，影响到中国人的艺术。

当远道而来的佛教最终成为中国佛教的时候，也得按照中国人的方式，就是中国画以后的佛教艺术。这种艺术据说成于唐代，一面墙做成一个大的雕塑，这叫玄术，也叫壁术，是中国最著名的塑圣杨惠之发明的。汉代的画像砖是体现儒家的东西，厚葬之风是体现孝廉，礼制里面最重要的东西，厚葬之礼是典型的儒家文化，极浓的价值体现。大家看这个画像砖的构图和艺术处理，这么复杂的融合在一起，没有一个产生矛盾的，随遇而安、相互和谐，天上的、地下的不产生矛盾，这是道家的思想。

汉代升仙的概念也是有道家思想的，这是中国的雕塑，有阴柔之美，那长长的曲线造型，流动的线的造型。大家看到的奉先寺的大佛是唐代的，中国佛教的最高峰。天王、力士，造型很夸张，动感很强，越往中间动感越强。在中国的学说里面是动者为王，静者为胜，这里面是中国最重要的理念，体现了中国人的核心价值观。

佛教是外来的，佛教进入以后到今天对中国人有很重要的影响，成为一种信仰。佛教对中国带来的精神上和观念上巨大的影响是什么？是神。在这以前，中国人对神的概念没有那么重视。而佛在魏晋时代，特别是东晋时代有一次很大的辩论，谈到有没有神的问题，人死后到底有没有神的问题。当时很多艺术家都参与了，顾恺之也是一个拥戴神的，深信不疑，连他自己画画都开始进入那个状态。当精神达到高度饱满的时候，他才敢把眼睛点上，于是乎这个人就活起来了。从魏晋南北朝以后，中国雕塑的人物造像对神的刻画给予了高度关注。什么叫慈眉善目？当时北魏的泥塑的作品，嘴微微的翘起来，含着一丝微笑，眼淡淡的有那么一丝的微笑。魏晋南北朝国家没什么权利，相当的混乱，老百姓民不聊生。这个时候抬头看到慈眉善目，瞬间就会融化了。当他跪起的时候，就开始归入佛门。不是释迦牟尼摸摸他的顶说跟我走吧，都是这些不会说话的慈眉善目的泥塑告诉他，我就是佛，带你走向明天，走向未来的极乐世界。魏晋时代的佛像是中国优秀艺术的体现。神的刻画，中国历史上没有超越那个时代。北魏的佛眼睛咪咪的，佛要带众生到未来那个世界，看到这双眼睛，知道什么叫精神。

(三)

中国雕塑的特色。中国雕塑在那些方面构成最大特色，第一，空间、虚实相称；第二，造型；第三，质量。中国人的哲学以虚境为本，最后构成了中国人的哲学理念、重要的世界观。中国人对空间的理解，虚和实二者合一，虚从来不为虚，因为虚是实的母体，实又是虚的体现，两者是相互的互动作用。大家看到的玉器，它的虚的空间依然很美。看中国雕塑只有把实的空间和虚的空间同时看，才能看懂中国的雕塑。如果只看实的，没看虚的，就只看了一半。中国的玉雕大师们在做实空间的时候一定要关照虚空间，做虚空间的时候要关照实空间，这是中国独到的空间观。人物雕塑上也是具有虚空间的，这是融在中国人血脉之中的。第二，中国的雕塑硕大，帝王陵墓前面的神道雕塑很高大。西安，八百里秦川，那个地方有好多像山一样的陵墓。中国大地上山是最高的，山为阳，阳为君，山代表着帝王，它永恒不朽。雕塑太小了，不足以体现一个帝王存在的价值，所以中国的帝王不喜欢做雕塑，导致了中国没有肖像雕塑。秦汉之前，这个陵墓叫封土为陵，唐代以后以山为陵，象山一样的陵墓。佛来到中国，如果到印度去看，印度的佛像没那么大，大佛都在中国。大是一种尺度，是一种美，也体现了一种佛法性无边。但是，中国决不是一个宗教狂热的民族，而是一个实用理性的民族。恰恰中国在建大佛的时候是那么狂热，大是一种审美的尺度，不单是宗教，是一种美。在玉石雕刻里面也是以小见大，方寸之中有天地。为什么中国的雕塑如此巨大，浩然之气，中国人的心是包容天下，中国人认为宇宙、生命是什么，是气，阴阳二气，气充盈是有生命，中国的男子汉天王力士是最有劲的，所有的肌肉充满了力量，是生命。唐代的美女是多么的丰润。北魏时期的造像是拉长的，为什么拉长？佛刚刚进入中国的时候，面对天下苍生没吃没喝，他要普渡众生，带着苍生去未来，那个气是往上走的，气要往上走才能把人带到天堂。大家要看造像的气在哪儿？在中国那种气韵、气量等都是表现气的状态的，这种气是生命。在苍茫的大地之间，一个神兽，气势很大，气势逼人，谁敢去盗墓啊！这是武则天夫妇合葬的乾陵，狮子蹲在那儿，以天幕为背景，巍然不动，靠什么？气量，雍容大度，唐朝雍容大度之美。这是中国雕塑在世界雕塑史上的独到之处。