俗话说“靠山吃山，靠海吃海”。岭南地区，依托海洋丰富的物产，创造出多彩的生活。勤劳聪慧的先民，在基本的生存需求之外，也不忘营造情调，追逐美好。很多精妙的工艺品，就这样诞生了。这当中有一种小东西，看似不起眼，但细品却特别有味道，那就是贝雕。
贝雕是广东传统的民间手工艺品，具有极高的观赏性。在本地的博物馆展柜里，你或许会在偶然的一瞥中，看到它那低调的繁华。
馆藏作品：利成世《百花齐放》110*80cm
《百放齐放》里，牡丹花色泽艳丽，君子兰、迎春花交相辉映。中间由兰花、菊花和栀子花组合成花的海洋，向日葵点缀其中，增添色彩变化，画面上部孤傲的梅花独占鳌头，颇有“一种情故不等闲”的诗意。整幅作品由百花组合，色彩搭配相得益彰，繁而不乱，百花齐放。
20世纪五十年代，潮汕地区的潮阳海门、惠来县城以及靖海、隆江和海陆丰的甲子、碣石、汕尾、汕头等地的贝雕生产开始形成规模化，到了上世纪七十年代，陆丰县的甲子贝雕工艺厂和潮阳的海门贝雕工艺厂的贝雕生产，在全国都有响当当的名气。八十年代，大连、北海、青岛、连云港、广东海门和甲子并称为“中国六大贝雕产区”。此外，湖北仙桃、福建平潭以及海南等地，也都是重要的贝雕产区。
贝雕，是手工艺人们选用五颜六色的贝壳，巧用其天然色泽、纹理和形状，按事先构思设计画面的需要，再经过剪取、车磨、雕琢、抛光、堆砌、镶嵌、粘贴等工艺，精心制成的一种工艺品。我国海域辽阔，沿海贝类种类繁多，色彩斑斓，晶莹剔透，纹理优美，在民间艺人眼里，这些大自然的神工鬼斧都是天赋的宝贵原料。我国盛产贝雕的地方很多，贝壳品种不同，匠人们的技术手段和艺术风格也不一致，所以百花齐放，各擅胜场。
馆藏作品：路光荣《雪精龙舟》 58×20×39cm
《雪精龙舟》为路光荣大师“淡水贝立体贝雕工艺品系列”的代表作之一，“雪精龙舟”是纳西族七星披肩的民间传说。作者将龙舟、宫殿、园林、亭阁等融于一体，船头为两个昂首向前的龙头，龙首昂起含珠，有飞腾之感，好似龙舟在波涛中乘长风破万里浪，生动而自然。龙舟上有五至七层的亭台楼阁高低参差，长廊走道迂回曲折，桅杆高高耸立。整个作品透体洁白晶莹，恰似“雪精”，布局错落有致，结构完整，气势宏伟。精细的镂空亭阁更显现出作者精湛的雕刻与镶嵌工艺。
具体到贝雕工艺，它技巧丰富，表现力强，风格多样，经过艺人们的不断探索，从平面贝雕挂屏发展到立体贝雕挂屏，从单层贝雕发展到多层贝雕，从原来贝雕本色拼贴的单纯平面装饰画，发展到可以拟国画、油画、水彩画等艺术效果。“工笔”“写意”随意而生，意趣盎然。贝雕的艺术形式主要有平贴、半浮雕、镶嵌和立体等。贝雕划分为本色和套色两类，本色贝雕利用贝壳的色彩和纹理的浓淡变化，拼镶、粘贴在纸质的衬底或黑色漆板上。在设计的画面上，利用贝壳的光、色、质感，产生一种纯朴、简练的艺术效果，以少见多，以素赋彩；套色贝雕则先将贝壳染上各种颜色，并有意识地使之产生色彩深浅变化，然后根据画面要求，选用大小不一、厚薄不同的贝壳，进行拼接，使画面有娇妍多姿的韵味。除了挂屏、座屏、立体摆件等装饰品，贝壳首饰盒、茶叶盒、珍品盒等实用品也很常见。
贝雕的制作简述：
1、设计图样。在图纸上设计好贝雕的图样。
2、切割雕刻。将贝壳原料进行雕刻和切割。这是贝雕工艺品的基本准备阶段。
3、粘和。根据设计和事先演示的效果，一次性粘好，通常使用万能胶。
4、钻孔。由于造型的需要，对于用料之间的连接仅仅靠粘和往往强度不够，需要连接件（一般用钢丝），选择口径适合的钻头钻孔。
5、打磨。粘和之前和粘和之后，都需要对作品进行打磨调整。
贝雕在上世纪60年代至80年代是十分珍贵的存在，广受海内外人们的喜爱。大量的对外贸易，促使众多精美优秀的贝雕作品产生，贝雕工艺也达到高峰状态。90年代贝雕开始走向没落，人们的审美观念随时代的发展发生了巨大变化，贝雕逐渐无法满足人们的审美要求；其次贝雕制作需要消耗大量的成本，在观赏和实用等各方面也不再符合市场消费需求，因此逐渐被市场所淘汰并淡出了人们的视线。
现代贝雕大师们坚定携手共续贝雕路，不断推陈出新、打造精品,提升贝雕整体形象和影响力为逐渐走向没落的贝雕谋新出路、找寻新方向。追求目标，爱贝就要为贝、携贝一路共同走下去，复兴贝雕事业是贝雕大师们最初的目标亦是始终如一的目标。
图片素材来自网络，如涉及侵权，请联系修改（摘自：中国工艺美术大师博物馆）
